Archiv der K-i-F-Ausstellungen ab Juni 2026

Natürlich ohne Grenzen

Claudio Durando, IT
Johanna Schmal, DE
Slavia Zavodna, FR

6. – 27. September 2026
Vernissage: 6.9.2026, 11 Uhr

Öffnungszeiten Damenbau:
Sa. 14.30 – 18 Uhr, So. 11 – 18 Uhr

Mit der Ausstellung „Natürlich ohne Grenzen“, die am Sonntag, den 6. September 2026 um 11.00 Uhr im Rahmen des südhessischen Kultursommers im Damenbau eröffnet wird, möchte die Gruppe Kunst im Fürstenlager des Kur- und Verkehrsverein 1866 e.V. ihren kulturellen Beitrag zu der seit Jahren bestehenden freundschaftlichen Beziehung der Gemeinde Lautertal im Odenwald zu Dogliani in Italien und Jarnac in Frankreich leisten.

Bereits seit 44 Jahren ist Lautertal mit der französischen Gemeinde Jarnac verschwistert und mit der italienischen Gemeinde Dogliani seit 10 Jahren. Auch besteht die Verschwisterung der Gemeinden Jarnac und Dogliani schon seit vielen Jahren.

Das Konzept einer europäischen Wanderausstellung innerhalb dieser „Dreiecksverschwisterung“ durch den Arbeitskreis Partnerschaft europäischer Gemeinden APEG Lautertal, hat seinen Anfang im Damenbau mit dem Trio Claudio Durando, italienischer Künstler der Malerei, Collagen und Fotografie, Slavia Zavodna, Naturmalerin aus Frankreich und Johanna Schmal, die experimentelle Arbeiten mit Handwerk verbindet aus Lautertal. Der Bergsträsser Anzeiger berichtete bereits über die Feierlichkeiten zum 10jährigen Verschwisterungsjubiläum im September 2026 von Lautertal und Dogliani.

Claudio Durando ist 1959 in Dogliani geboren und aufgewachsen. Er lebt und arbeitet dort als autodidaktischer Künstler. Er malt schon immer und lässt sich von der ihn umgebenden Natur der Langa-Hügel inspirieren, er experimentiert mit einer Collagentechnik auch unter Verwendung von Fotografien. Seine Werke offenbaren die tiefe emotionale Bindung zu seiner Heimat. Ein Stilelement seiner Malerei sind Fragmente von Grundstücken, Wiesen, Weinbergen, Häusern sowie die Liebe zu Farben, mit denen er seine innere Vision von Zeit und Jahreszeiten ausdrückt.

Daneben arbeitet Durando seit 2018 mit Stühlen, die er als Objekte des Wartens versteht und von Schüler/innen bemalen lässt. In Städten und auf dem Land aufgestellt ergibt sich eine kollektive Open-Air Performance, bei der Dialog und zwischenmenschliche Kommunikation erhofft werde. Ein paar wenige Stühle dieser Inszenierungen werden auch im Damenbau zu sehen sein.

Johanna Schmal (1982) ist eine deutsche Künstlerin, die medienübergreifend in Zeichnung, Malerei, Illustration und Textilkunst arbeitet. Nach Abschluss ihres Architekturstudiums an der TU Darmstadt 2010, arbeitete sie im Architekturbüro von David Chipperfield in Berlin. Seit 2020 lebt und arbeitet sie im Odenwald. Ihre Werke bewegen sich zwischen Abstraktion und bildlicher Darstellung, thematisieren Ort, Natur, Verbundenheit und kulturelle Tradition. Bei ihren experimentellen Arbeiten mit Materialien und im Handwerk verbindet sie das bewusste Erleben des Moments mit ihren inneren Bilderwelten.

Slavia Zavodna ist eine Aquarellistin aus Jarnac, der französischen Partnerstadt von Lautertal. Sie ist kurz vor den 60er Jahren in Jublunka, Tschechien geboren und kam 1983 nach Frankreich. Als naturalistische Künstlerin beherrscht sie die Technik der Malerei mit persönlichen und stimmungsreichen Kompositionen von Landschaften, sowie Blumen und Tieren.

Die einführenden Worte zur Eröffnung der Ausstellung wird Frau Dr. Marion Heldmann sprechen, musikalisch begleitet wird die Vernissage von dem Pianisten Dr. Heinz-Jürgen Winkler.

Die Werke der drei europäischen Künstler sind in der Zeit vom 6. bis 27.9.2026 im Damenbau des Fürstenlager Auerbach zu sehen.

Öffnungszeiten Sa. 14.30-18.00 Uhr So. 11.00-18.00 Uhr

Der Eintritt ist frei, über Spenden zur Unterstützung der ehrenamtlichen Organisationen der Ausstellungen im Damenbau würde die Gruppe Kunst im Fürstenlager KiF sich freuen.

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Flyer Natürlich ohne Grenzen Herunterladen

Das Traumschiff Enterprise
2. – 30. August 2026
Vernissage: 2.8.2026, 11 Uhr

Öffnungszeiten Damenbau:
Sa. 14.30 – 18 Uhr, So. 11 – 18 Uhr

bhb-Künstlerinnen und -Künstler stellen im Damenbau aus

Kunst kennt keinen Kaffeeklatsch

Die neue Ausstellung der Künstler der Behindertenhilfe Bergstraße gGmbH (bhb) im Damenbau im Fürstenlager legt einen Focus auf die Werke des Künstlers Marc Oden. Marc Oden ist bekannt dafür, dass er in seinen Gemälden in Bild und Schrift verarbeitet, was um ihn herum passiert. Dabei beeinflussen unterschiedliche Erlebnisse seine Arbeiten. „Kunst kennt keinen Kaffeeklatsch“ ist eines der besonderen Zitate aus einem seiner Bilder.

Vom 2. bis 30. August präsentieren die Künstlerinnen und Künstler der bhb in Kooperation mit der Gruppe Kunst im Fürstenlager (KiF) des Auerbacher Kur- und Verkehrsvereins ihre Gemälde. Besucher dürfen sich neben den Werken von Marc Oden auf Bilder von Jürgen Klaban, Gizmo, Robert Wilhelm, Jessica Stöhr und Vanessa Guthy freuen. Die Vernissage wird am 2. August um 11 Uhr im Damenbau von Gabriele Mundt (KiF) und Berthold Mäurer offiziell eröffnet.

Vernissage mit exklusivem Kalendervorverkauf

Der neue Kunstkalender 2027 der bhb hat auf der Vernissage am 2. August erneut Verkaufsstart. Die Bilder aus dem Kalender werden ebenfalls im Damenbau ausgestellt sein. Das Titelbild mit den Namen „Außerirdischer Hirsch“ von Vanessa Guthy zeigt, wie kreativ die bhb-Künstler im Erschaffen und Benennen ihrer Werke sind. Ab Montag, 3. August, ist der Kalender zu den regulären Öffnungszeiten im IdeenReich der bhb, Darmstädter Straße 150 in Bensheim-Auerbach, zum Preis von 15 Euro erhältlich.

Freier Eintritt zur Vernissage und zur Ausstellung. Der Damenbau ist immer samstags von 14:30 bis 18:00 Uhr und sonntags von 11:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Marc Oden © bhb

Der bhb- Künstler Marc Oden ist bekannt für seine bunten Werke, die gespickt sind mit spannenden Zitaten, die er im Alltag erfindet.

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Über die Seele - Ausstellung von B. Kalusche und M. Thome im Damenbau

Über die Seele
Michaele Thome & Bernd Kalusche
5. – 26. Juli 2026
Vernissage: 5. Juli, 11 Uhr

Öffnungszeiten Damenbau: Sa. 14.30 – 18 Uhr, So. 11 – 18 Uhr

„Über die Seele“ –

so lautet der Titel zur Sommerausstellung der Gruppe „Kunst im Fürstenlager“ mit den Künstlern Bernd Kalusche und Michaele Thome.

Wir sehen sie nicht, die Seele. Wir können sie nicht begrenzen, nicht einmal wirklich verorten. Sie ist einfach da und begleitet uns ein Leben lang durch Empfindung, Wahrnehmung, Erinnerung, Freude und Trauer, Glücksmomente und Absturz.

Die Seele steht in Verbindung mit dem himmelhoch Jauchzenden und mit dem zu Tode Betrübtsein. Diese Grenzen seelischer Befindlichkeiten tauchen – unter Anderen – in 2 Großformaten der Ausstellung auf: „Gern ein Stern“ und „Sternschnuppe“, Euphorie und Verzweiflung“. Die Künstler Michaele Thome und Bernd Kalusche gehen in ihren Arbeiten auf all die Stimmungen und seelischen Verfassungen zwischen diesen beiden Polen ein und verlassen dabei die gemessen romantische Atmosphäre des Ausstellungsortes.

Diesem feinen, oft verborgenen Innenraum zwischen Gefühl und Entäußerung nähert sich Michaele Thome in den gezeigten Arbeiten an. Dabei ist der persönliche und beruflich therapeutische Werdegang spürbar mit dieser künstlerischen Haltung verbunden. Die intensive Auseinandersetzung mit inneren Prozessen, mit Verletzlichkeit, Wahrnehmung und menschlicher Erfahrung findet hier eine bildnerische Form. Kunst wird dabei nicht zur Illustration, sondern zu einer Möglichkeit des Forschens und Verstehens. Die Arbeiten entstehen aus einem offenen Prozess heraus. Sie bewegen sich zwischen Nähe und Distanz, Präsenz und Auflösung, zwischen Kontrolle und Loslassen. Schichten überlagern sich, Spuren bleiben sichtbar oder verschwinden wieder.

Es sind Arbeiten, die nicht festhalten wollen, sondern etwas in Bewegung zeigen – Linien, Flächen oder Strukturen von Erinnerungen oder Empfindungen – fragil und gleichzeitig kraftvoll. Die Arbeiten lassen Raum für eigene Erfahrungen, Gedanken und Gefühle, laden ein, genauer hinzusehen, innezuhalten und sich auf das einzulassen, was zwischen Sichtbarkeit und Empfindung entsteht.

Über den Künstler Bernd Kalusche schreibt der niederländische Künstler, Kurator und Galerist Ron Weijers:

Bernd Kalusche ist ein etablierter deutscher zeitgenössischer Künstler, der im In- und Ausland ausstellt und durch mehrere Galerien vertreten wird. Er verfolgt eine eher instinktive Malpraxis, die zu äußerst ausdrucksstarken Werken des abstrakten Expressionismus führt. Die entstehenden Werke sind angesiedelt an der Schnittstelle zwischen lyrisch Subtilem und überschwänglicher Heftigkeit. Ein ständiges Ausgleichen begleitet die Arbeit. Es bewegt sich zwischen Aktion und Reaktion, Absicht und Improvisation, Prozess und Kontrolle. Die malerischen Erkundungen innerhalb dieses meist langwierigen Prozesses treibt der Künstler so lange und so intensiv voran, bis das Werk ein Eigenleben annimmt. Abstrahierende Mischformen, zarte Details, mehrdeutige Hinweise und raffinierte, oft unerwartete Kompositionen haben sich dann zu einem Bild gefügt. Bernd Kalusche charakterisiert seine Arbeit als Verkörperung einer mental und intellektuell bedingungslosen Suche nach Schönheit.

Die Künstler und die Gruppe Kunst im Fürstenlager laden zum Besuch der besonderen Ausstellung und der Vernissage ein.

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Aus Licht und Farbe
Johann Rosenboom
7. – 28. Juni 2026
Vernissage: Sonntag, 7. Juni, 11 Uhr

Öffnungszeiten Damenbau: Sa. 14 – 18 Uhr, So. 11 – 18 Uhr

„Aus Licht und Farbe“ –

…so der Titel der neuen Ausstellung im Damenbau, die die Gruppe „Kunst im Fürstenlager“ im Kur- und Verkehrsverein 1866 e.V. mit Arbeiten von dem in Kassel und Grizzana-Morandi (Italien) lebenden Maler Johann Rosenboom zeigt.
Am Sonntag, den 7. Juni 2026, um 11.00 Uhr wird die Werkschau bei der Vernissage mit den einführenden Worten von Herrn Prof. Dr. Ernst-Dieter Lantermann eröffnet.

Johann Rosenboom wurde 1947 in Backemoor geboren und wuchs in Leer, Ostfriesland, auf. Nach einer Lehre als Feinmechaniker mit anschließender Tätigkeit in diesem Beruf studierte er von 1968 bis 1976 an der Fachhochschule Fulda und an der Hochschule für Bildende Künste in Kassel. Von 1977 bis 1981 arbeitete er als Kunsterzieher, später übernahm er einen Lehrauftrag an der Gesamthochschule Kassel. Johann Rosenboom lebt und arbeitet seit 1981 als freischaffender Künstler in Kassel und in seinem Atelier in der kleinen Apenninengemeinde Grizzana-Morandi nahe Bologna.

Manchmal als “Malarbeiter“ beschrieben, spricht er wie folgt von seiner Arbeitsweise: „Die uns umgebende sichtbare Welt, wie z.B. Landschaften, Architekturen, Innenräume, Figuren uvm. erscheinen uns durch ihre äußere Präsenz durch Licht und dadurch unterschiedlicher Intensitäten der Farbe im Raum und in der Zeit atmosphärisch vielfältig. Durch die

Betrachtung dieser sog. Realität entwickelt sich der Impuls, die Formen und Farben zu zerlegen und sie so zu komponieren, dass durch diesen transformativen Vorgang eine neue Wirklichkeit entstehen kann“.

Die Farbe als eine Erscheinung des Lichts in seinen Werken zu erforschen, das hat sich Johann Rosenboom zum Ziel gesetzt. Der Weg hat ihn in eine Selbstständigkeit geführt, in ein lebenslanges künstlerisches Arbeiten in der Natur, mit der Natur und den landschaftlichen Räumen, denen er seine wichtigsten malerischen Inspirationen verdankt. Über eine präzise Vorarbeit vor dem Motiv und sein geschultes Gedächtnis wird das Wahrnehmungsbild in ein kompaktes farbiges System übertragen. Topographische Details, anfangs vielleicht der Anstoß zu einem Werk, treten im Verlauf der malerischen Übersetzung immer weiter in den Hintergrund. Dafür trägt er – mal durchscheinend, mal deckend – die Farbe in mehrfachen Schichten auf und strukturiert den Bildraum in Formen und Flächen solange, bis ein innerbildliches Gleichgewicht erreicht ist. Die Motive, sei es die Natur, Interieur oder auch Stillleben verlieren dabei ihr ursprüngliches Aussehen. Die Methode, in einer vorsichtigen Abstraktion vom Detailreichtum über die Farben und einer aus ihnen entwickelten Bildtektorik eine Naturwahrnehmung zu etablieren, gehört für Rosenboom zu den Kompetenzen der Malerei, denen er seine Werke verschrieben hat.

Mit der Ausstellung im Damenbau möchte die Gruppe KiF das vielfältige Werk und die anhaltende Macht der Verzauberung durch die Malerei von Johann Rosenboom zeigen.

Der Damenbau ist geöffnet Samstag von 14.30-18.00 Uhr und Sonntag von 11.00-18.00 Uhr. Es wird kein Eintrittsgeld erhoben, über eine Spende für das Ehrenamtliche Engagement der Gruppe Kunst im Fürstenlager wären die Mitglieder dankbar.

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