Ausstellungen im Damenbau 2026

Johann Rosenboom wurde 1947 in Backemoor geboren und wuchs in Leer, Ostfriesland, auf. Nach einer Lehre als Feinmechaniker mit anschließender Tätigkeit in diesem Beruf studierte er von 1968 bis 1976 an der Fachhochschule Fulda und an der Hochschule für Bildende Künste in Kassel. Von 1977 bis 1981 arbeitete er als Kunsterzieher, später übernahm er einen Lehrauftrag an der Gesamthochschule Kassel. Johann Rosenboom lebt und arbeitet seit 1981 als freischaffender Künstler in Kassel und in seinem Atelier in der kleinen Apenninengemeinde Grizzana-Morandi nahe Bologna.

Manchmal als “Malarbeiter“ beschrieben, spricht er wie folgt von seiner Arbeitsweise: „Die uns umgebende sichtbare Welt, wie z.B. Landschaften, Architekturen, Innenräume, Figuren uvm. erscheinen uns durch ihre äußere Präsenz durch Licht und dadurch unterschiedlicher Intensitäten der Farbe im Raum und in der Zeit atmosphärisch vielfältig. Durch die

Betrachtung dieser sog. Realität entwickelt sich der Impuls, die Formen und Farben zu zerlegen und sie so zu komponieren, dass durch diesen transformativen Vorgang eine neue Wirklichkeit entstehen kann“.

Die Farbe als eine Erscheinung des Lichts in seinen Werken zu erforschen, das hat sich Johann Rosenboom zum Ziel gesetzt. Der Weg hat ihn in eine Selbstständigkeit geführt, in ein lebenslanges künstlerisches Arbeiten in der Natur, mit der Natur und den landschaftlichen Räumen, denen er seine wichtigsten malerischen Inspirationen verdankt. Über eine präzise Vorarbeit vor dem Motiv und sein geschultes Gedächtnis wird das Wahrnehmungsbild in ein kompaktes farbiges System übertragen. Topographische Details, anfangs vielleicht der Anstoß zu einem Werk, treten im Verlauf der malerischen Übersetzung immer weiter in den Hintergrund. Dafür trägt er – mal durchscheinend, mal deckend – die Farbe in mehrfachen Schichten auf und strukturiert den Bildraum in Formen und Flächen solange, bis ein innerbildliches Gleichgewicht erreicht ist. Die Motive, sei es die Natur, Interieur oder auch Stillleben verlieren dabei ihr ursprüngliches Aussehen. Die Methode, in einer vorsichtigen Abstraktion vom Detailreichtum über die Farben und einer aus ihnen entwickelten Bildtektorik eine Naturwahrnehmung zu etablieren, gehört für Rosenboom zu den Kompetenzen der Malerei, denen er seine Werke verschrieben hat.

Mit der Ausstellung im Damenbau möchte die Gruppe KiF das vielfältige Werk und die anhaltende Macht der Verzauberung durch die Malerei von Johann Rosenboom zeigen.

Der Damenbau ist geöffnet Samstag von 14.30-18.00 Uhr und Sonntag von 11.00-18.00 Uhr. Es wird kein Eintrittsgeld erhoben, über eine Spende für das Ehrenamtliche Engagement der Gruppe Kunst im Fürstenlager wären die Mitglieder dankbar.

Die Seele steht in Verbindung mit dem himmelhoch Jauchzenden und mit dem zu Tode Betrübtsein. Diese Grenzen seelischer Befindlichkeiten tauchen – unter Anderen – in 2 Großformaten der Ausstellung auf: „Gern ein Stern“ und „Sternschnuppe“, Euphorie und Verzweiflung“. Die Künstler Michaele Thome und Bernd Kalusche gehen in ihren Arbeiten auf all die Stimmungen und seelischen Verfassungen zwischen diesen beiden Polen ein und verlassen dabei die gemessen romantische Atmosphäre des Ausstellungsortes.

Diesem feinen, oft verborgenen Innenraum zwischen Gefühl und Entäußerung nähert sich Michaele Thome in den gezeigten Arbeiten an. Dabei ist der persönliche und beruflich therapeutische Werdegang spürbar mit dieser künstlerischen Haltung verbunden. Die intensive Auseinandersetzung mit inneren Prozessen, mit Verletzlichkeit, Wahrnehmung und menschlicher Erfahrung findet hier eine bildnerische Form. Kunst wird dabei nicht zur Illustration, sondern zu einer Möglichkeit des Forschens und Verstehens. Die Arbeiten entstehen aus einem offenen Prozess heraus. Sie bewegen sich zwischen Nähe und Distanz, Präsenz und Auflösung, zwischen Kontrolle und Loslassen. Schichten überlagern sich, Spuren bleiben sichtbar oder verschwinden wieder.

Es sind Arbeiten, die nicht festhalten wollen, sondern etwas in Bewegung zeigen – Linien, Flächen oder Strukturen von Erinnerungen oder Empfindungen – fragil und gleichzeitig kraftvoll. Die Arbeiten lassen Raum für eigene Erfahrungen, Gedanken und Gefühle, laden ein, genauer hinzusehen, innezuhalten und sich auf das einzulassen, was zwischen Sichtbarkeit und Empfindung entsteht.

Über den Künstler Bernd Kalusche schreibt der niederländische Künstler, Kurator und Galerist Ron Weijers:

Bernd Kalusche ist ein etablierter deutscher zeitgenössischer Künstler, der im In- und Ausland ausstellt und durch mehrere Galerien vertreten wird. Er verfolgt eine eher instinktive Malpraxis, die zu äußerst ausdrucksstarken Werken des abstrakten Expressionismus führt. Die entstehenden Werke sind angesiedelt an der Schnittstelle zwischen lyrisch Subtilem und überschwänglicher Heftigkeit. Ein ständiges Ausgleichen begleitet die Arbeit. Es bewegt sich zwischen Aktion und Reaktion, Absicht und Improvisation, Prozess und Kontrolle. Die malerischen Erkundungen innerhalb dieses meist langwierigen Prozesses treibt der Künstler so lange und so intensiv voran, bis das Werk ein Eigenleben annimmt. Abstrahierende Mischformen, zarte Details, mehrdeutige Hinweise und raffinierte, oft unerwartete Kompositionen haben sich dann zu einem Bild gefügt. Bernd Kalusche charakterisiert seine Arbeit als Verkörperung einer mental und intellektuell bedingungslosen Suche nach Schönheit.

Die Künstler und die Gruppe Kunst im Fürstenlager laden zum Besuch der besonderen Ausstellung und der Vernissage ein.